Descripción de los arquitectos. Chang Ucchin (1917-1991) es un pintor por excelencia de la época moderna de Corea. Fue influenciado por los pintores anteriores a la guerra de Europa, así como la pintura coreana. El proyecto del museo se inició con la colaboración de la Fundación Chang Ucchin y la ciudad de Yangju, a 10 kilómetros al norte de Seúl. El sitio se encuentra en el borde de una pequeña montaña, en el punto de encuentro de dos ríos.
Desde los primeros días de la propuesta de la competencia, que se centró en el diseño de un espacio específico, que reflejara el propio carácter de la pintura, en lugar de producir un genérico y "perfecto" edificio de exposición. Como el propio arte del pintor, evitaríamos proponer un museo moderno o una imagen tradicional de Corea. En cambio partimos por algunos cuadros seleccionados, describiendo imágenes abstractas de las habitaciones, el paisaje y los animales (tigre, aves, árboles y montaña), una casa. Habitaciones dispersas, en un patrón tradicional, entonces serían soldadas entre sí para formar un cuerpo, flotando en una pintura como paisaje, con un fondo de montaña. La forma del edificio en sí presenta la ambigüedad de ser al mismo tiempo una figura animal, un signo abstracto, una casa tradicional y un laberinto.
El programa está organizado de una manera simple en tres niveles; un primer piso de circuito en bucle que ofrece vistas a veces abiertas, o hacia empinadas laderas de montaña, enmarcadas por paredes de exhibición sin ilustrar y techos altos. El segundo nivel es una sucesión de habitaciones de ático semi oscuras separadas que estarán separadas para exhibir dibujos en papel y pequeños formatos. El sótano contiene servicios, salas de reuniones y almacenamiento seguro. Todo el espacio interior da la impresión de una casa-laberinto en la que uno jamás se perderá realmente. Ofrece sombras y vistas contrastadas, evitando la sensación de estar en un espacio perfectamente iluminado como un museo convencional.
Las fachadas están revestidas con paneles extruidos de policarbonato, que fueron elegidos por su ingravidez sin fisuras. Marcos blancos y plástico, en un estilo cercano a la industria agrícola local fue el camino elegido para evitar cualquier monumentalidad o reverencia oficial. El paisaje es organizado por el claro previamente existente, y la intervención se mantiene a un mínimo; algunos muros de hormigón y caminos, el reciclaje de los restos de las murallas, la preservación de los grandes árboles de castañas que parecen prosperar en este lado de la montaña, y el antiguo lugar de picnic que se mantuvo en la orilla del río.
